墻面斑駁了，窗戶上起了一層白霜，桌子下堆放著雜亂的畫具。

在河北衡水市安平縣大何莊鄉(xiāng)西李莊村，一間由鄉(xiāng)村小學(xué)的舊教室改造而成的工作室里，73歲的李西三正在享受他的“砂畫人生”。

水墨寫意 彩砂繪就山水

深山溝壑、溪水涼亭……李西三的所有作品都是中國畫風(fēng)格，用彩砂隨意、自由地描繪著他腦中的山山水水。比起水墨國畫，砂畫的色彩更加厚重，層次更加分明。

圖|制砂。史自強攝

這些色彩極為絢麗的彩砂，實際上都是由李西三親手染制而成。先買來由麻袋包裝的純白色石英砂，然后再用各色顏料依次渲染，這是砂畫創(chuàng)作的第一步。

寬敞平整的工作臺上，白紙隨著卷軸次第展開。憑借著一支細毛筆，李西三幾乎無間斷地快速勾勒出一幅墨線山水圖。盡管砂畫的主要原料是彩砂，“但‘打底’的輪廓十分重要，決定了砂畫的整體布局。因而畫砂畫須首先具備較強的美術(shù)功底”，李西三說。

畫好的初稿被放置于刷膠板上。刷膠需分步進行，先把同一個顏色的色塊涂上膠，然后撒砂；再上另一個色塊，再撒砂，以避免“串色”。如此循環(huán)往復(fù)，直至所畫之處均已上色。

撒砂是砂畫創(chuàng)作最為關(guān)鍵的一步，是體現(xiàn)整幅畫作的“靈魂”所在。李西三坐在工作臺前，全神貫注地盯著畫稿，右手持彩砂瓶，如游龍般游弋于“山水”間，左手則通過拍打右手，使得彩砂根據(jù)需要“準確”地飄落在畫稿上。

何為準確？與市面上的兒童砂畫簡單的“均勻上色”不同，中國畫最講究“意境”，所以要在畫作中體現(xiàn)出“遠山近水”的層次感，又要區(qū)分出山頂和山腳處不同的色彩和質(zhì)感。因而砂子的墜落需要疏密有致，濃淡相宜，過渡得體。

待彩砂逐漸渲染了整幅畫作后，需用滾輪將砂子壓實，以防脫落。部分景物由于撒砂，一些線條被覆蓋，變得不太清晰，因而需用細毛筆再勾勒一次。最后，書法題字，加蓋印章，整幅砂畫作品便宣告完成。

圖|撒砂。史自強攝

繪畫出彩 靈感源自生活

20年來，從簡單的花草蟲鳥，到復(fù)雜的山水寫意，李西三作品的規(guī)模越來越大，與之相應(yīng)的，作品的重量也越來越沉。目前最大的一幅作品長3米，寬1.5米，共用掉了6斤彩砂。

大概從10年前開始，李西三的砂畫作品開始受到歡迎。先是被當作禮物送人，受到令人愉悅的贊美，再后來是有人專門登門拜訪，說要購買他的畫作。

李西三說，自己創(chuàng)作砂畫作品，靈感來源完全是一次偶遇：當時他受托于一家學(xué)校，去協(xié)助購買教具。路過一家建筑工地時，門口堆放著的那些用于墻體裝飾用的金剛砂，在陽光的照耀下，五顏六色，閃爍著近乎“令人迷幻”的光芒，煞是好看。后來經(jīng)過不斷地琢磨，李西三將其用在了自己最愛的國畫上，這樣既能畫國畫，還能做到形式創(chuàng)新。

李西三從小酷愛畫畫，有時在地里干活兒也會走神兒。有一次在地里收玉米時，竟把玉米穗兒看成了畫畫用的毛筆。他說，家里有四畝半地，卻被他“種得不像樣子”。

時至今日，李西三的砂畫作品已經(jīng)被帶到了新加坡、美國等地，并被一些人收藏。但他對自己的作品仍不滿意，“中國畫的意境太深，而我目前所能達到的程度還很有限。提升對于國畫境界的認識，將是我不斷的追求。”李西三說。（人民日報中央廚房·N度生活工作室 史自強圖文）