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“長亭外，古道邊，芳草碧連天?！?/p>

在錄制歌曲《送別》的節(jié)目現(xiàn)場，歌手樸樹幾度哽咽、泣不成聲。一場稱不上完整的表演在網(wǎng)上傳出，卻擊中了很多人內(nèi)心的柔軟，沉浸在干凈的歌聲，為純粹的淚水感動。

“一生能寫出這樣的歌詞，死而無憾。”這是很多年前，樸樹對《送別》的評價。經(jīng)久不衰的作品，往往就在于可以打通人們情感的時空隧道。坊間傳言，這詞是李叔同還沒有成為弘一法師的時候，望著友人遠去的背影，在大雪紛飛中站立良久一氣呵成，有感而發(fā)。悠揚凄婉，卻又哀而不傷。近一個世紀的傳唱，不僅沒有削弱離別之情分毫，反而使其變得愈加醇厚，讓歌手流淚，讓聞者意動。

或許正如歌詞所吟唱的那般，“人生難得是歡聚，唯有別離多”，離別自古以來一直都是讓人難以釋懷的主題，在文人墨客的筆下尤顯蒼涼。“天下傷心處，勞勞送客亭”的愁緒，“此地一為別，孤蓬萬里征”的漂泊，“近來攀折苦，應為別離多”的感慨，“你就在此地，不要走動”的溫情……可以說，如此多的刻畫描摹，無一不表明，離別時分是真情流露的理想時刻，足以讓人們的真摯情感變得飽滿而敏感：那天的春風蕭瑟了幾許，那夜的月光分外清冷，那人的背影蒼老了幾分。

不是每個人都能寫下流傳千古的同題詩句，但所有人都會對離愁別緒有最真切的體會。有人說，生活就是不斷送別的過程。畢業(yè)散伙飯時的“以后常聯(lián)系”，在各自珍重后化為從某刻起的不相往來；曾經(jīng)信誓旦旦的相約相守，在世事難以預測的變遷中成了“知交半零落”；多少次離家遠行，模糊的身影甚至會偷偷進入夢鄉(xiāng)。我們毫不吝嗇地說了多少次“你好”，也要相應地面對多少次“再見”。只不過，當我們幡然醒悟，脫口而出的再見成了再也不見的別離，遺憾、懊惱，進而懷念、留戀的感受自然刻骨銘心。

然而離別的意義，不應當止步悲傷。有了離別，才會對相遇倍加珍惜。在離別時，我們似乎讀懂了許多平時訥于言的愛，品味到平時忽視已久的情誼，重新發(fā)現(xiàn)那些激勵我們一路走來的緣由。也因為有了離別，才有了對于更廣闊世界的發(fā)現(xiàn)。離別不是寂寥的回憶，而是行走的延續(xù)。從離別中汲取前行的力量，才是流過淚的意義?！澳钋奥窡o知己，天下誰人不識君?！薄昂?nèi)存知己，天涯若比鄰。”如此豪壯的、樂觀的離別，又豈不是一個時代人心與氣象的寫照？

關于《送別》的由來，其實還有另外一個不太傳奇的版本，說的是這并不是李叔同的即興之作，而是改編自美國民謠《夢見家和母親》和日文歌《旅愁》，在小說《城南舊事》改編的電影中為人所知。一首小小的歌曲，能夠跨越文化、跨越時間被認同、被喜愛，也讓人不由得感嘆旋律與語言背后巨大的魅力。其實，音符也好、文字也好，最終是作用于人心，撥動的是人類心中永恒的情感之弦。這恰如戀愛、恰如離別，恰如生命中每一次向著內(nèi)在的探尋。

如此說來，“失控”的樸樹是懂離別的。正如他在一次演唱會說的那樣，“以前我一直在尋找一條回去的路，可最近發(fā)現(xiàn)根本沒這路，即使有，也都不一樣了，所以要一直往前走?！?/p>

這正是：縱使離別悠悠，但行前路依舊。

大家晚安。