每年的元旦賀歲檔，都少不了奇幻、魔幻大片的身影。今年的元旦檔魔幻擔當，就是上周剛剛上映的陳凱歌導演新作《妖貓傳》。

陳凱歌是第五代導演中的代表人物之一，華美的影像表現(xiàn)和汪洋恣肆的想象力是他影片的一大特色。而這次的《妖貓傳》在這個方面，確實有陳凱歌一貫的特點。電影改編自日本魔幻系列小說《沙門空海之大唐鬼宴》，為了再現(xiàn)書中的大唐氣象，陳凱歌在襄陽花了六年修建實景“唐城”，實景拍攝的質(zhì)感確實并非電腦特效能夠比擬；其中光怪陸離的“幻術(shù)”，以及令人目眩的“極樂之宴”，都堪稱是同檔期中在視覺表現(xiàn)上獨樹一幟的。

電影以李白的“云想衣裳花想容”和白居易的《長恨歌》做線索。而在筆者看來，導演陳凱歌本人就有很強烈的“詩人”氣質(zhì)，他對影像語言的駕馭，很多時候并非出于敘事的理性，而是源于情感的詩性。單純強烈的情感、女性的神性與犧牲，都是陳凱歌電影里反復歌詠的主題，這也使得陳凱歌的電影里經(jīng)常呈現(xiàn)出情緒極度飽脹的表演和近似詩歌朗誦的對白，有舞臺戲劇的痕跡。

作為一部戛納金棕櫚獎導演執(zhí)導的商業(yè)片，《妖貓傳》在電影本文上呈現(xiàn)出某種割裂：開頭和結(jié)尾是由空海和尚和白居易主導的懸疑片，用意在于構(gòu)建故事的完整性，并展現(xiàn)唐城的風物，或許因為篇幅上的限制，這一部分的懸疑解密過于跳躍和零碎，人物塑造也失之匆忙，缺乏絲絲入扣的代入感；中間的部分則是回憶“三十年前”唐玄宗與楊貴妃的“極樂之宴”，以及楊貴妃之死的命運悲劇。在這個充滿造境、隱喻、禪思、想象力、少年意氣與東方悲劇的舞臺中，陳凱歌才仿佛真正回到了自己的主場，值得把玩的精妙場景頻出，讓最挑剔的評論家也很難在這個環(huán)節(jié)輕言否定。而影片中李白和白居易為了顯示“一字不改”的決心兩次擲筆，其中多少也有些“詩人陳凱歌”的自況味道。

觀看《妖貓傳》，不止一次地讓我回想起2005年的《無極》，情感的邏輯幾乎一脈相承，只是從傾城、大將軍、昆侖奴的“三角配置”，變成了楊貴妃、唐玄宗和少年白龍。在一些觀眾看來，推動情節(jié)的動機或許有些單薄、人物行動輕浮夸張；而在另一類觀眾看來，則是不可抑制的情感爆發(fā)。這種肆意揮灑情感的“任性”或許也是陳凱歌詩人的一面，讓他毀譽皆出于斯。2005年的《無極》因為胡戈《一個饅頭引發(fā)的血案》的惡搞，而被淹沒在互聯(lián)網(wǎng)消解嚴肅的狂歡之中。而今的《妖貓傳》，雖有推理解謎部分的潦草成篇，也不乏“唐玄宗散發(fā)擊鼓迎安祿山”這樣于無聲處聽驚雷的絕妙章節(jié)，理應(yīng)收獲更加多元的評價。

而在各種評價中，有一條是我要力挺的：這部中國風魔幻商業(yè)大片拍成2D——而不是3D——實在是太爽了。

3D商業(yè)大片，肇始于2009年卡梅隆的《阿凡達》。至今猶記，那個冬天，頂著北京干冷的風，連倒數(shù)班公交來到當時看來近郊一般的電影博物館，排隊一小時購票，才得以一窺3D iMAX的真容。當時并沒有想到，當年無比驚艷的3D電影，短短幾年時間，竟然“泛濫”到令人避之不及、防不勝防。

因為3D電影更具噱頭，加上按照市場慣例3D電影票價可以比2D電影有近三分之一的“天然溢價”，因此在技術(shù)普及之后，3D電影就成了不少電影制作者的首選。然而，要達到最佳的3D電影觀看體驗，需要在拍攝過程中全程使用3D攝影機，從而帶來成本的提升。于是一些“聰明”的制片方，就使用2D拍攝電影，再在后期用技術(shù)手段“轉(zhuǎn)制”成3D。

這種“轉(zhuǎn)制3D”，首先其立體效果遠遠比不上3D攝影機拍攝的“原生3D”，甚至有不少影片被觀眾批“戴不戴眼鏡一個樣”“只有字幕是3D”，或者干脆只做幾個鏡頭的3D效果，比如射向觀眾視角的飛刀、子彈等“3D效果明顯”的場景。一時“3D飛刀”“3D子彈”成為“假3D電影”的保留曲目和影迷口中的笑柄。同時，因為3D技術(shù)的自身原因，其播放時的畫面亮度明顯低于2D電影，而國內(nèi)一些影院的播放亮度原本就不達標，“強行3D”之后畫面更是伸手不見五指，嚴重影響觀眾的觀影體驗。

近年來，觀眾對于“假3D”的意見越來越大，每有國產(chǎn)3D電影上市，都先問“是不是3D拍攝”；每有進口3D大片，都先問“海外版本是不是3D”，一些進口大片以2D技術(shù)拍攝、在海外主要放映2D版本，引進到國內(nèi)卻草草轉(zhuǎn)制成3D，這種“中國特供3D”讓許多影迷深惡痛絕，諸如《諜影重重5》《銀翼殺手2049》等都曾深陷“假3D”風波。盡管如此，在高額的利益驅(qū)動下，各種“迷之3D”依舊方興未艾。

而對于《妖貓傳》來說， 作為一部商業(yè)大片，《妖貓傳》當然有3D化的底氣，而票房憑空上漲三到五成的誘惑，也不是每個人都能輕易抵抗的。但《妖貓傳》所試圖打造的視覺奇觀，是一種東方式的、詩化的視覺奇觀，與“指環(huán)王”系列的西方魔幻或者“變形金剛”式的商業(yè)科幻，審美意趣上有著明顯的不同，強調(diào)的并非是從屏幕中呼之欲出的立體實感，而是中國畫散點透視一般的意境美。

從這個角度講，《妖貓傳》的藝術(shù)追求恰恰決定了它不應(yīng)3D化，而它抵御了3D化的票房誘惑，扎扎實實地以2D方式呈現(xiàn)，無疑是制作者對電影藝術(shù)匠心的堅持，值得肯定；對于久困于偽3D電影者如我，也舒爽如洗眼一般。

詩意造境的電影風格或許源于陳凱歌藝術(shù)上的“任性”，但其未跟風3D大潮則是藝術(shù)“任性”之下的必然。這部“2D電影詩”或許注定不能取悅所有人，正如原本對電影藝術(shù)的評價標準就千差萬別，但是面對商業(yè)利益不輕言跟隨的藝術(shù)“初心”，理應(yīng)讓一些行業(yè)“聰明人”感到羞愧和警醒——這，就已經(jīng)夠了。（人民日報中央廚房·文藝九局工作室 馬涌）