1996年，列夫·曼諾維奇提出了一個飽具爭議的想法，他將科學(xué)技術(shù)和藝術(shù)的結(jié)合，描述為“圖靈的領(lǐng)土”與“杜尚的領(lǐng)土”的嫁接。新媒體藝術(shù)（又稱：電子藝術(shù)、數(shù)碼藝術(shù)、網(wǎng)絡(luò)藝術(shù)、互聯(lián)網(wǎng)藝術(shù)）無疑跨越和突破了這兩片“領(lǐng)土”之間的界限。隨著新的媒體技術(shù)進步和理論革新，新媒體藝術(shù)家也紛紛開始通過藝術(shù)實踐，回應(yīng)這種與新技術(shù)革命緊緊相連的當(dāng)代處境?？萍家运囆g(shù)的方式“詩意”的存在，而藝術(shù)則借以科技算法得以展現(xiàn)。
“聯(lián)覺未來——科技藝術(shù)季”聚焦在科技時代，如何實現(xiàn)人類感知的突破與超越。“聯(lián)覺”（Synesthesia）是一個心理學(xué)的術(shù)語，又稱“通感”，是一種具有神經(jīng)基礎(chǔ)的感知狀態(tài)，表示一種感覺刺激或認知途徑會自發(fā)且非主動地引起另一種感知或認識。就像人們聽見某種聲音時，首先想到的可能是顏色；回憶起某個記憶的時候，首先想起來的可能是味道。
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“聯(lián)覺未來——科技藝術(shù)季”是一次跨學(xué)科、跨領(lǐng)域、跨邊界的實驗，時間跨度為3個月。其中包括兩個新媒體藝術(shù)家的個展，即“流變：黑川良一”和“仿生人會夢見電子奶牛嗎？” 陳抱陽個展；以及一系列圍繞科技與藝術(shù)的跨領(lǐng)域論壇、工作坊。日本藝術(shù)家黑川良一用數(shù)字技術(shù)重塑自然秩序，并讓觀者產(chǎn)生“聯(lián)覺”的感受，構(gòu)成一場沉浸式的超感官視聽盛宴；中國藝術(shù)家陳抱陽借助VR，實現(xiàn)身體與機器的交互，探討科技對人類感知系統(tǒng)的限制與突破。
一、 流變：黑川良一
公眾展期：2018.9.30-2019.1.6
開放時間：周二至周日（周一閉館）
10:00-20:00（19:00停止入場）
主辦：武漢K11 Select
展場︰K11 藝術(shù)村（武漢光谷東湖新技術(shù)開發(fā)區(qū)關(guān)山大道355號）
日本藝術(shù)家黑川良一是倫敦泰特現(xiàn)代美術(shù)館、巴黎蓬皮杜藝術(shù)中心、布魯塞爾美術(shù)中心的特邀藝術(shù)家，也曾獲得 “奧地利林茲電子藝術(shù)節(jié)” （被稱為全球科技藝術(shù)創(chuàng)作者朝圣地）的金尼卡獎。本次展覽將展出金尼卡獲獎作品，曾參加威尼斯雙年展的作品也將在國內(nèi)首次亮相。
《ltrrans_ctx》（《轉(zhuǎn)換》)
“流變：黑川良一”的主題“流變(fluxes)”，既是事物物理狀態(tài)的位移，也象征著流動之光陰，變幻莫測之時空、川流不息之趨勢。“流變”正是貫穿本次展覽的一個基本概念，也是對藝術(shù)家黑川良一混合各種不同藝術(shù)媒介、用數(shù)字技術(shù)重塑自然秩序的創(chuàng)作方式的闡釋。
《流變：五個視野》
“一切皆流，無物常住。”（時間的流動是永恒的）
黑川良一受到古希臘哲學(xué)家赫拉克利特關(guān)于“變”的論述的啟發(fā)，將時間和空間的轉(zhuǎn)換轉(zhuǎn)化為動態(tài)流體的視聽運動。他利用空間中的視聽成分，在平行的時間線上，用影像與聲音的融合，呈現(xiàn)出時空的運動、方向、速度、形狀、顏色、重量和紋理。在他的視聽裝置作品中，對自然景象的拆分和數(shù)字處理以及不斷變化的聲音景觀，讓觀者產(chǎn)生“聯(lián)覺”和“冥想”的體驗，他試圖呈現(xiàn)“某種不需要用大腦去慢慢去消化、而是可以直接通過刺激所有的感官去感受的東西”。
《Octfalls》（《瀑》）
展出的作品包括： “沉浸式”可觸視聽作品《瀑（Octfalls）》（創(chuàng)作于2011年，曾參加第54屆威尼斯雙年展），重塑了物理世界的水流；多頻影音裝置《流變：五個地平線（rheo：5 horizons）》（創(chuàng)作于2010年，曾獲“奧地利林茲電子藝術(shù)節(jié)”金尼卡獎），對自然進行再編碼；最新以自然植物作為創(chuàng)作對象的雙聯(lián)影像裝置《轉(zhuǎn)換：（ltrrans）》（2018年），建立了事物流動的新規(guī)律。這位“數(shù)碼音影詩人”從“流水”的無序和有序的“結(jié)構(gòu)和律動”中獲取了靈感，構(gòu)成了時間的雕塑。這次，他將要在武漢譜寫他的流動樂章。
黑川良一Ryoichi Kurokawa
1978 年生于日本大阪?，F(xiàn)在柏林居住與工作
日本藝術(shù)家黑川良一的創(chuàng)作媒介十分多樣，其中最為著名當(dāng)屬視聽裝置。藝術(shù)家通常采用多個屏幕，讓抽象的圖像在黑暗中驟然顯現(xiàn)，或者在微觀的層面將對象層層剖開，呈現(xiàn)激增或崩潰的樣貌。在漣漪、悸動、旋轉(zhuǎn)等聲效的烘托下，觀者會恍然覺得屏幕上的圖像與運動似乎來自遙遠的深邃之地。這些移動圖像仿佛是運動于外太空的微觀粒子，或是一場復(fù)雜的化學(xué)反應(yīng)，在累積的過程中醞釀一場震天動地的大爆炸。而在另一些作品中，藝術(shù)家會運用更為有機的視覺形式，比如飛瀉的水流或晶瑩的小水珠。黑川的作品通過視覺方式詮釋了自然的秩序和能量的力量。
黑川良一曾說，自然界是他重要的靈感之源。他的作品呈現(xiàn)出一種糅雜的理念，將模擬和數(shù)字、時間和空間、整體和碎片、簡單和復(fù)雜，行動和沉思，聽覺和視覺等對立的元素融入到作品之中。
視聽結(jié)合是黑川作品的關(guān)鍵。他認為視聽元素是同一個體中的不同矢量，只有讓它們流動與對撞才能產(chǎn)生優(yōu)秀的作品。
在有些作品中，他錄制的瀑布聲漸漸沖淡為白噪，使觀者恍如置身于近乎虔誠的精神靜謐之境；在另一些作品中，他將現(xiàn)場錄音與電腦合成音互相組合，就好像將雜音極簡音樂與戰(zhàn)火摧殘的恐怖世界無縫融合在一起：黑川良一所呈現(xiàn)的視聽語言讓簡單與復(fù)雜糅合在一起，形成迷人的藝術(shù)效果。
在現(xiàn)場感受的轉(zhuǎn)變中，黑川良一是一位當(dāng)之無愧的詩人，他以抒情的方式模擬人類對自然的感知并將其轉(zhuǎn)化為意象與情感的數(shù)字流，令人眼花繚亂。他就好像一位一絲不茍的建筑師，將精確同步的碎片化圖像并排展現(xiàn)在我們眼前，于是乎我們腦海中模糊的記憶逐漸消融在了這片無邊無際的光影世界之中。
從 1999 年以來，黑川良一一直投身于創(chuàng)作并在世界各地展示其視聽藝術(shù)作品。黑川認為聲音和圖像是不可分割的整體，并將自己的作品視為時間的雕塑。他的作品融想象、制作和錄音為一爐，就好像編配一場盛大華麗的交響曲。同時，他將視頻材料與計算機合成美學(xué)相互交織，改變了觀者對熟悉事物的看法。黑川在藝術(shù)生涯中有過不少重要的合作項目，最值得一提的是他與法國宇宙基本定律研究協(xié)會（CEA-IRFU）的天體物理學(xué)家和研究員文森特·米尼爾（Vincent Minier）的合作。他們根據(jù)歐洲航天局和美國宇航局（NASA）的衛(wèi)星數(shù)據(jù)（由赫歇爾太空望遠鏡提供），創(chuàng)造出沉浸式的視聽裝置，令人產(chǎn)生身臨其境之感。
黑川良一的重要的個展、群展和表演包括：客體（Objectum），Takuro Someya Contemporay Art 畫廊（日本，2018 年）；譯碼器（Coder le monde），蓬皮杜藝術(shù)中心（法國，2018 年）；形式的夢幻（The Dream of Forms），巴黎東京宮（法國，2017 年）；反向折疊（Unfold），F(xiàn)ACT藝術(shù)與創(chuàng)意科技基金會（英國，2016 年）；有序的無序 (Ordered Disorder)，Espacio Fundacion Telefonica（秘魯，2015 年）；湍流（Turbulences），巴黎路易·威登E空間（Espace culturel Louis Vuitton）（法國，2012年）；擊敗熵的一千種方法之一（One of a Thousand Ways to Defeat Entropy）— 第 54 屆威尼斯雙年展（意大利，2011 年）；跨媒體藝術(shù)節(jié)（Transmediale），世界文化館（Haus der Kulturen der Welt）（德國，2010 年）；綜合（Synthesis），泰特現(xiàn)代美術(shù)館（英國，2007 年）。
二、仿生人會夢見電子奶牛嗎？陳抱陽個展
公眾展期：2018.09.23-2018.10.30
開放時間：周一至周日10:00-20:00（19:00停止入場）
主辦：武漢K11 Select
展場︰武漢K11 Select（武漢光谷東湖新技術(shù)開發(fā)區(qū)關(guān)山大道355號）
本次展覽是中國藝術(shù)家陳抱陽在武漢舉辦的首次個展，藝術(shù)家陳抱陽將VR虛擬現(xiàn)實運用到藝術(shù)創(chuàng)作中，他邀請觀眾進入VR世界，去探索科技與人之間的微妙關(guān)系。
仿生人可以夢見電子奶牛嗎？
“仿生人會夢見電子奶牛嗎？”是一個關(guān)于意識與存在的假設(shè)，也是一個關(guān)于人類生命意義的終極思考。2017年夏天藝術(shù)家陳抱陽做了一個夢，夢境中他駕車在一條空曠的高速公路上，遠處有一個藍色霓虹燈的廣告牌，上面寫著“Do Androids Dream of Electric Cows”(仿生人會夢見電子奶牛嗎)。一番Google后，他發(fā)現(xiàn)這與《銀翼殺手》原著菲利普•迪克的小說僅兩字之差。這件作品構(gòu)建了菲利普•迪克的科幻烏托邦，通過設(shè)問“機器人能否像人類那樣感知世界？”的技術(shù)倫理問題，研究真實與虛幻之間的間隙。陳抱陽設(shè)計了“一虛一實”兩個空間，一個是實體的鋼化玻璃構(gòu)成的“迷宮”，另一個是開放的虛擬VR空間。以玻璃構(gòu)成的“迷宮”為載體，觀眾將佩戴VR眼鏡在物理空間中行走摸索。觀眾將被物理迷宮限制移動，從而放大真實與虛擬的裂痕；透明的“迷宮”承載了身體的交互，也構(gòu)建了現(xiàn)場性的行為模型，建立了一種看與被看的景觀。這種觀看的關(guān)系也暗喻著科技與人之間的權(quán)利結(jié)構(gòu)。陳抱陽的藝術(shù)創(chuàng)作來源于他對于科技不僅僅是一種創(chuàng)作手段的思考，他認為“科技如今之于藝術(shù)家更像合作者。”
陳抱陽 Chen Baoyang
陳抱陽是一位工作在科技與藝術(shù)之間的創(chuàng)作者。他于2016 畢業(yè)于哥倫比亞大學(xué)獲碩士學(xué)位。他的藝術(shù)創(chuàng)作來源于他對于科技不僅僅是一種創(chuàng)作手段的思考——科技如今之于藝術(shù)
家更像合作者。他經(jīng)常對現(xiàn)有科技進行修改，不將它們置于產(chǎn)品經(jīng)理預(yù)設(shè)的應(yīng)用場景里，而
是將其與自己的創(chuàng)作思維結(jié)合。他對于“作為作者的科技”有寫作與研究。通過對科技本體
論的研究，探尋科技與藝術(shù)家及大眾之間的關(guān)系。
1989 出生于中國 浙江
2016 -2014 哥倫比亞大學(xué)碩士學(xué)位
2014-2011 紐約視覺藝術(shù)學(xué)院碩士學(xué)位
現(xiàn)工作生活于中國 北京
Solo exhibition
仿生人會夢見電子奶牛嗎（楊畫廊，北京，中國，2017），不可能的即興（云圖畫廊，紐約，美國，2016）
Group Exhibition
BRIC藝術(shù)中心(美國紐約)、Dedalus基金藝術(shù)中心(美國紐約)、開放空間藝術(shù)中心(英國倫敦)、劉海粟美術(shù)館(中國上海)、洛杉磯數(shù)字藝術(shù)中心(美國洛杉磯)、武漢美術(shù)館(中國武漢)、中國美術(shù)館(中國北京)、中國美術(shù)學(xué)院美術(shù)館(中國杭州)、山水美術(shù)館（中國北京）、時代美術(shù)館（中國北京），Agora畫廊(美國紐約)、Gallerie Huit(法國阿爾勒)、紐約前波畫廊(美國紐約)及Wook Choi 畫廊(美國紐約)等。
三、“聯(lián)覺未來”系列公共活動
在“聯(lián)覺未來——科技藝術(shù)季”這個季度中，K11藝術(shù)村打造聯(lián)覺感官系列大型主題活動，內(nèi)容涵蓋“科技X”藝術(shù)美學(xué)系列，“校園行藝術(shù)沙龍”大咖藝術(shù)家進高校主題，為青少年打造極具未來感的“蒸汽流變和賽博朋克藝術(shù)課堂”以及為少兒量身設(shè)計的科技感“藝術(shù)體驗工坊”。在節(jié)假日，我們還有特別活動呈現(xiàn)給全齡段藝術(shù)愛好者，整個科技藝術(shù)季，讓你的五感有不一樣的藝術(shù)體驗！
