湖北日報訊 □ 李瑞洪

    瑟（紙本設(shè)色）馨（紙本設(shè)色）萱草﹙紙本設(shè)色﹚

    藝術(shù)創(chuàng)造的特別之處在于突破程式化語言，創(chuàng)造出深刻的意味與有個性的美。在中國的傳統(tǒng)美學(xué)范疇中，表現(xiàn)為詩性；在西方的傳統(tǒng)美學(xué)范疇中，則表現(xiàn)為樂感。詩性與樂感，深藏于人類的文化基因之中，它常常不以直接呈現(xiàn)對象本身以及情節(jié)敘述來表達情緒、情感和意境，而是饒過邏輯語言這個中介，呈現(xiàn)出表達的藝術(shù)性。
    正在湖北省美術(shù)院美術(shù)館展出的“徐曉華作品展”，帶給人們一個情深、意靜的花鳥世界。幽蘭、新簧、細(xì)雨、小鳥；花葉的低昂、挺立、搖蕩，在畫家筆下是現(xiàn)實的世界，又是詩的境界。溫情和歡悅，正像春雨一樣，滋潤著美妙的大自然。我徘徉于其中，為畫家的靈心慧悟所震懾和導(dǎo)引，終于進入一個溫馨華美的氛圍，一個飽含深情的詩意空間。
    斜風(fēng)細(xì)雨中掠眼而過的雙燕，瓜棚豆架下覓食踱步的雞雛，春風(fēng)楊柳上婉轉(zhuǎn)低鳴的云雀，蘆蕩深處悠閑自在的白鷺。晨光、暮靄、月色、露氣，這一切都那么充滿情性、神韻。似乎在向人們昭示春意的充彌和永蘊，夏日生命力的躁動和贊美，秋的惆悵和懷戀，冬日的寂寞和希望。這些經(jīng)常在畫家腕底出現(xiàn)的情景，在自然中也是似曾相似的，當(dāng)這些花鳥經(jīng)過藝術(shù)創(chuàng)造，作為一種情景在你眼前出現(xiàn)的時候，你的思緒不只是停留在畫幅之中，而是有所引申，有所擴展。
    就花鳥畫而言，能否把草木翎毛的生命力再現(xiàn)于畫卷，是區(qū)別繪畫藝術(shù)與科普掛圖的標(biāo)志之一。把自然之狀真實描繪出來的作品，就一定動人嗎？未必。一草一木總關(guān)情，藝術(shù)之所以為藝術(shù)，還因為他是表情的。沒有情感力量的畫，不足以賞心。然而“草木無情”，情只能來自藝術(shù)家。畫家必須把他的心靈，融化到無情的草木翎毛之中，使觀者從自然生命看到社會人的生命。
    如果說“畫如其人”的提法過于寬泛，但至少對于徐曉華而言，還是較合適的。他的藝術(shù)特質(zhì)正是畫家本人性情的外化。這樣我們便可以從徐曉華的人生態(tài)度、行為規(guī)范、情懷心緒、性格特征到藝術(shù)風(fēng)格之間，演繹出一種線性的因果關(guān)系。每個畫家筆下的形象都都滲透著他們各自不同的思想和情感，理性的畫家會更加注重歷史與人文因素；感性的畫家則更關(guān)心每個自然形象的內(nèi)在性格，并把客觀物象的個性加以概括、提煉。呈現(xiàn)在徐曉華的作品之中，我們更多地感受到了色彩和光影的和諧與律動，更多地體會到了作者在不失具象的前提下，每一個筆觸和每一處色彩，在潔白的宣紙上的快感以及成功地用筆墨建構(gòu)起花鳥畫的新空間。