□ 沈偉

    圖為：束新水 揚州寫生之二（紙本設色）
    圖為：龐飛 王維《山行》詩意（紙本設色）

    “漢雅水墨·第一集”，是漢雅美術(shù)館展覽計劃中的“當代水墨藝術(shù)家個案研究”的開始，以來自各地的十數(shù)位藝術(shù)家群展的方式來呈現(xiàn)，則是在倡導關(guān)注藝術(shù)家創(chuàng)作個案的同時，也能更方便地比較和認識個體藝術(shù)家與地域、環(huán)境、學脈、乃至日常交往之間的關(guān)系。
    本次展覽的作者，基本上屬于同一個年齡段，盡管生活于南北各地，但卻因教育背景的重疊和當代訊息的便利，他們相互之間有著非常密切的交往和聯(lián)系，甚至于一直都在共享著比較類同的展覽資源。這一狀況如果是放在若干年以前，很容易就會造成從觀念到作品的雷同，然而所幸的是，我們在這一年齡群體的創(chuàng)作作品中，看到的卻是多樣化的面貌，乃至極其不同的生活情調(diào)和取向。
    可以認為，經(jīng)過近三十多年各類藝術(shù)實驗洗禮、物質(zhì)化高速積累、藝術(shù)教育廣布、其中尤其是全球化媒介傳播的信息泛濫，公眾們對于藝術(shù)的興趣，已很難再被手段的新鮮和形式的新奇所吸引，甚至于對藝術(shù)本身的理解，也不再如老派文青眼中一般的神圣和沉重。在更廣泛的社會范圍來看，現(xiàn)在的藝術(shù)，要么因巨額資本的符號化而博人眼球，要么被職業(yè)圈內(nèi)藝術(shù)家演繹為自娛自樂的專屬事業(yè)，也要么被好事者們淪為了日常生活中的淺顯游戲。
    曾經(jīng)的那些藝術(shù)“標簽”在今天似乎全部失去了意義，除了極少數(shù)仍如傳銷一般的吆喝，已很難再獲得更多思想層面的響應。而在此背景中，水墨藝術(shù)，卻因其根性文化所產(chǎn)生的共鳴，也因其工具和材料的特殊性狀，或者水墨語言本身，也仍然內(nèi)在了漢文化中一部分有效的思維方式，水墨藝術(shù)在今天，表現(xiàn)出了更為靈活的存在方式：它可以回溯傳統(tǒng)，品味過去；也可以對望傳統(tǒng)，生發(fā)當代視覺的新感受。但總之，所有的這些變化，都來自新的一代藝術(shù)家們滿足內(nèi)心深處的圖繪愉悅，并可以坦然地保持了個人的生活狀態(tài)。
    從這個角度來看，盡管新的水墨形態(tài)以不同的方式出現(xiàn)，但這些方式都代表了不同地域環(huán)境和學源關(guān)系中對繪畫的真誠，并且以不同個案的方式，反映出廣泛文化和藝術(shù)資訊影響之下的個人選擇，及其通過作品所達成的生動性與豐富性。
    有鑒于此，本次展覽所邀請的水墨藝術(shù)家，兼顧到他們在不同地區(qū)和不同類型的作品創(chuàng)作，以期一窺當下水墨藝術(shù)格局的新變化。而在這一變化的過程中，我們相信，真誠的藝術(shù)創(chuàng)作才會真正實現(xiàn)多元共存的當代藝術(shù)精神。