圖為：白龍江頭（紙本水彩）
    圖為：甘南人物（紙本水彩）

    李硯

    許海剛的童年是在洪湖邊上度過的。
    上世紀(jì)六七十年代，電影《洪湖赤衛(wèi)隊(duì)》風(fēng)靡了整個(gè)中國，當(dāng)?shù)孛磕甓紩瓉硪慌鷣碜匀珖鞯氐膶懮鷪F(tuán)隊(duì)，當(dāng)畫家們創(chuàng)作的時(shí)候，孩提時(shí)代的他就在一邊，好奇地觀察他們怎樣起稿，怎樣上色，最后又是如何將身邊的風(fēng)景生動地定格在二維的畫布或畫紙上。
    八十年代初期，許海剛考入湖北美術(shù)學(xué)院師范專業(yè)。初學(xué)國畫，再習(xí)水彩，或許是家鄉(xiāng)濕氣氤氳的湖光山色一直在他的心里縈繞不去，他的絕大部分創(chuàng)作始終都與“水”有著千絲萬縷的聯(lián)系，這些聯(lián)系或隱或顯，即便是在他那些貌似最肆意揮灑的作品里，也始終帶有一抹任他風(fēng)雨如晦，我自安之若素的溫潤恬淡。或許是由于藝術(shù)家天生的沉靜性情，或許是因?yàn)殚L期因?yàn)樗蔬@個(gè)曾長期流行于英國貴族間的畫種的浸染，又或許受到曾數(shù)年修習(xí)中國畫帶來的潛移默化的影響，許海剛的許多作品帶有一種亦中亦西，似古也新的氣質(zhì)，且渾然天成，不著痕跡。
    許海剛并不諱言自己博采眾家之長的傾向，他曾一度沉迷于鉆研印象派，研究他們對于光的處理方式，以及修拉式的點(diǎn)彩技巧；黃賓虹在國畫中“濃、淡、破、積、潑、焦、宿”的用筆七法也在他的學(xué)習(xí)借鑒之列。只要是能觸發(fā)自己靈感的，不拘是油畫、國畫還是水彩，更遑論古今中外。
    但水彩畢竟有它自己的個(gè)性，輕薄易干，不好修改，需要畫者豐富的經(jīng)驗(yàn)以控制它最后能達(dá)到預(yù)想的效果，稍有不慎，即滿盤皆輸，后期幾乎無法補(bǔ)救。為了追求畫面色彩的純凈，許海剛創(chuàng)作時(shí)基本上不使用白顏料，因此也給畫面的塑造帶來更大的技術(shù)難度。
    此外，為了讓筆下的人物和風(fēng)景更加鮮活，他每到一地，便會做大量的筆記來研究當(dāng)?shù)氐娘L(fēng)土人情，圖文并茂，詳細(xì)地記載著那個(gè)地方的歷史、典故、傳說、當(dāng)?shù)靥禺a(chǎn)、服飾細(xì)節(jié)等等，這些筆記不僅成為他進(jìn)行正式創(chuàng)作的輔助，把它們另外匯聚在一起集結(jié)成冊，也成為了趣味橫生的繪畫小品和游記。
    數(shù)年積累，三進(jìn)甘南，2014年，取材于甘肅西倉寺藏民傳統(tǒng)節(jié)日的作品《亮寶節(jié)上的人們》獲得第12屆全國美展水彩類金獎，一夕之間，許海剛成了眾多媒體追逐的對象，但他卻避開喧鬧，獨(dú)自驅(qū)車回到家鄉(xiāng)洪湖，也許在那里，可以重新找到兒時(shí)對家鄉(xiāng)，對繪畫最初那份單純的熱愛，不帶任何其他色彩。“上善若水，水善利萬物而不爭”，在形形色色的藝術(shù)家中，許海剛算是訥于言而敏于行的那一類，被他的學(xué)生們親切地稱為“海師傅”。對他來說，繪畫本身帶來的樂趣要遠(yuǎn)遠(yuǎn)大過于一切附加值，而那顆從洪湖出發(fā)的熾熱赤子之心，也許從未改變。