圖為：白龍江頭（紙本水彩）
    圖為：甘南人物（紙本水彩）

    李硯

    許海剛的童年是在洪湖邊上度過的。
    上世紀六七十年代，電影《洪湖赤衛(wèi)隊》風靡了整個中國，當?shù)孛磕甓紩瓉硪慌鷣碜匀珖鞯氐膶懮鷪F隊，當畫家們創(chuàng)作的時候，孩提時代的他就在一邊，好奇地觀察他們怎樣起稿，怎樣上色，最后又是如何將身邊的風景生動地定格在二維的畫布或畫紙上。
    八十年代初期，許海剛考入湖北美術(shù)學院師范專業(yè)。初學國畫，再習水彩，或許是家鄉(xiāng)濕氣氤氳的湖光山色一直在他的心里縈繞不去，他的絕大部分創(chuàng)作始終都與“水”有著千絲萬縷的聯(lián)系，這些聯(lián)系或隱或顯，即便是在他那些貌似最肆意揮灑的作品里，也始終帶有一抹任他風雨如晦，我自安之若素的溫潤恬淡。或許是由于藝術(shù)家天生的沉靜性情，或許是因為長期因為水彩這個曾長期流行于英國貴族間的畫種的浸染，又或許受到曾數(shù)年修習中國畫帶來的潛移默化的影響，許海剛的許多作品帶有一種亦中亦西，似古也新的氣質(zhì)，且渾然天成，不著痕跡。
    許海剛并不諱言自己博采眾家之長的傾向，他曾一度沉迷于鉆研印象派，研究他們對于光的處理方式，以及修拉式的點彩技巧；黃賓虹在國畫中“濃、淡、破、積、潑、焦、宿”的用筆七法也在他的學習借鑒之列。只要是能觸發(fā)自己靈感的，不拘是油畫、國畫還是水彩，更遑論古今中外。
    但水彩畢竟有它自己的個性，輕薄易干，不好修改，需要畫者豐富的經(jīng)驗以控制它最后能達到預想的效果，稍有不慎，即滿盤皆輸，后期幾乎無法補救。為了追求畫面色彩的純凈，許海剛創(chuàng)作時基本上不使用白顏料，因此也給畫面的塑造帶來更大的技術(shù)難度。
    此外，為了讓筆下的人物和風景更加鮮活，他每到一地，便會做大量的筆記來研究當?shù)氐娘L土人情，圖文并茂，詳細地記載著那個地方的歷史、典故、傳說、當?shù)靥禺a(chǎn)、服飾細節(jié)等等，這些筆記不僅成為他進行正式創(chuàng)作的輔助，把它們另外匯聚在一起集結(jié)成冊，也成為了趣味橫生的繪畫小品和游記。
    數(shù)年積累，三進甘南，2014年，取材于甘肅西倉寺藏民傳統(tǒng)節(jié)日的作品《亮寶節(jié)上的人們》獲得第12屆全國美展水彩類金獎，一夕之間，許海剛成了眾多媒體追逐的對象，但他卻避開喧鬧，獨自驅(qū)車回到家鄉(xiāng)洪湖，也許在那里，可以重新找到兒時對家鄉(xiāng)，對繪畫最初那份單純的熱愛，不帶任何其他色彩?！吧仙迫羲?，水善利萬物而不爭”，在形形色色的藝術(shù)家中，許海剛算是訥于言而敏于行的那一類，被他的學生們親切地稱為“海師傅”。對他來說，繪畫本身帶來的樂趣要遠遠大過于一切附加值，而那顆從洪湖出發(fā)的熾熱赤子之心，也許從未改變。