（校園傳承版《牡丹亭?驚夢》劇照，拍攝者：許培鴻）

“在中國古典名著中，《牡丹亭》對我影響很深，我又給它演了一出‘還魂記’，排了青春版《牡丹亭》?！迸_灣知名作家白先勇從教職上提前退休，將一腔心血轉(zhuǎn)投在昆曲上，2004年制作青春版《牡丹亭》開啟300余場連演不衰的傳奇，2009年推動“昆曲傳承計劃”在北京大學(xué)落地并向港臺推廣。

如今年過八十的他，在與記者談起自己“昆曲義工”的經(jīng)歷時，時常撫掌笑嘆，欣然總結(jié)蘇州昆劇院青春版《牡丹亭》：“現(xiàn)在看來基本上是成功的”。但他近來更津津樂道的還是校園傳承版《牡丹亭》。

“2005年青春版《牡丹亭》首次進北大演出，當(dāng)時北京的大學(xué)生大約95%以上從未接觸過昆曲。而今他們居然能夠組團演出，而且是兩個鐘頭全本《牡丹亭》，這就是我們十幾年來‘昆曲進校園’的成果?！卑紫扔抡f。

（北大校園內(nèi)的校園傳承版《牡丹亭》海報）

十余載，從觀眾變成演員

記者：校園傳承版《牡丹亭》4月10日在北大首演，從前的觀眾變成了演員，您如何看待這種身份轉(zhuǎn)變？

白先勇：昆曲的觀眾也能成為昆曲的演出者，從傳播到傳承，再到更進一步的傳播，形成了昆曲教育的良性循環(huán)。校園版《牡丹亭》和青春版《牡丹亭》就是面向當(dāng)代青年的，從他們的審美出發(fā)，為《牡丹亭》注入新鮮的生命。

昆曲是口傳身授的代表，手把手地教下來。要把大師的功夫，傳到學(xué)生身上。校園版《牡丹亭》演出讓我很感動，蘇昆的演員在大師那里學(xué)過，現(xiàn)在又教出來臺上的這些學(xué)生。（校園版《牡丹亭》劇組曾移師蘇州，由蘇昆演員手把手指導(dǎo)。）這個傳承的意義是重大的。

記者：教育部中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化（昆曲）傳承基地剛在北大掛牌，“昆曲傳承計劃”在北大開展長達10年，后來還設(shè)立了“北京大學(xué)昆曲傳承與研究中心”。您覺得這種研究和傳承，能在多大程度上向社會大眾輻射和延伸？

白先勇：當(dāng)時制作青春版《牡丹亭》，是要培養(yǎng)一批年輕的演員接班。我們用年輕的演員去吸引年輕觀眾，最重要的目標(biāo)人群就是大學(xué)生，這十來年巡演去過差不多30所高校。昆曲不光要進校園演出，還要在校園扎根，所以我就選了北大，從這里開始輻射出去。

校園版《牡丹亭》的演員（24人）和演奏員（14人）來自北京16所高校和1所中學(xué)，都是學(xué)生，說明這十幾年來，我們在北大的影響輻射出去了。主角杜麗娘和柳夢梅分別由好幾個同學(xué)演，都能夠（把角色）撐起來。我希望把他們帶到香港和臺灣。香港也有大專學(xué)生演《牡丹亭》，剛剛臺灣大學(xué)還演了《牡丹亭》，如果三地都合起來演，那才更有意思。這邊和港臺的大學(xué)生串演《牡丹亭》，那好玩了。

（白先勇青春版《牡丹亭》海報）

青春版，生命力依然旺盛

記者：青春版《牡丹亭》在兩岸引發(fā)熱潮，以至于現(xiàn)在有人提到昆曲第一反應(yīng)就是它，但似乎除了這部戲也不知道更多，或者把它視作最高水準(zhǔn)的昆曲演出，只沖著這個去看，不大關(guān)注別的。只知道青春版扮演者沈豐英和俞玖林，不知道前輩大師張繼青和蔡正仁等。對此您怎么看？

白先勇：這個說好也好，說壞也壞。因為學(xué)生第一次接觸，第一印象他認(rèn)定了這個就是昆曲，別的他都不管了。而且大師的演出，內(nèi)行來看的話，會覺得大師功夫了不得，留意他們的一舉一動、唱腔、咬字。一般觀眾就不管這個了，他就要看著好看，能夠吸引他的。

記者：有人說是沖著您去看青春版《牡丹亭》的。

白先勇：所以有些人說，（青春版《牡丹亭》大熱）那是你白先勇宣傳出來的。開始的時候的確有人好奇，怎么寫小說的弄昆曲去了，我的讀者會來看一看。但這是三天的大戲，九個鐘頭。如果戲本身不好，觀眾捧場捧一天，第二天就跑了。觀眾是真的被這個戲本身吸引，看了以后覺得不錯。雖然有時候常常是沖著我來，但看進去就被吸住了！

記者：您制作的三部青春版的戲《牡丹亭》《玉簪記》《白羅衫》，有人說越到后來在社會上的影響越小，您怎么看這種評價？

白先勇：這些戲很受歡迎。青春版《牡丹亭》生命力還很強，到處在邀他們演，馬上5月他們（蘇昆）要演10場。現(xiàn)在不是說高雅藝術(shù)要走出去嗎，政府應(yīng)該繼續(xù)把他們送到全世界去。之前他們?nèi)庋莩?，都很受歡迎。這些戲的演員有個很重要的特點，他們都師出名門，像《玉簪記》是岳美緹和華文漪教的，《白羅衫》是岳美緹教的，《義俠記》（白先勇最新制作）是梁谷音教的，都是大師傳下來的。

（白先勇在由其制作的新版《義俠記》北大首演前接受媒體采訪）

新編戲，不好隨便動筋骨

記者：您將來是否也會考慮把昆曲清唱，演劇之外傳統(tǒng)的另外一支，同樣做策劃推廣，面向大眾進行展示傳播？

白先勇：我辦過幾次大師清唱，把蔡正仁、華文漪他們請來唱，很受歡迎。臺灣曲社的活動，50年來從沒停過。每個月幾次，風(fēng)雨無阻，曲友聚在一起彈彈唱唱，那種精神很感人。臺灣之所以有昆曲（存續(xù)），能訓(xùn)練一大批昆曲觀眾，是因為臺灣大學(xué)、臺灣師范大學(xué)等高校有昆曲社，清唱的那種傳統(tǒng)，一直保留下來。

記者：您所制作的戲，主要是傳統(tǒng)戲的新制，但現(xiàn)在也有全由今人創(chuàng)作的新編戲。您怎么看那些大開大闔的創(chuàng)新？

白先勇：昆曲有六百年的歷史，它有一套非常成熟而且嚴(yán)謹(jǐn)?shù)拿缹W(xué)，那些程式化的東西，不好隨隨便便動了筋骨。如果這個東西弄擰了，它就不是昆曲。而且昆曲都是詩，不是平常的白話，你要編的話，除非你的古文和詩詞底蘊，跟湯顯祖一樣，那你編出來才像。你編個大白話的本子，那就不對了，所以新編戲很難保留下來?？赡苎萘藘赡?，就無聲無息了，可見觀眾是最后的評審。觀眾不看，戲就沒有生命力。

（校園傳承版《牡丹亭》樂隊合影，拍攝者：許培鴻）

附：校園傳承版《牡丹亭》演員心曲

張云起（杜麗娘扮演者之一，北京大學(xué)哲學(xué)系本科生，多年學(xué)習(xí)昆曲閨門旦和京劇表演）：劇組里大家會有良性的切磋長進。比如我會和同演杜麗娘的同學(xué)一方面交流對角色感性的、代入性的理解，一方面聊偏技術(shù)性的內(nèi)容，比如某處如何表現(xiàn)，唱詞有什么深意等等。很多之前沒有想過的東西會在交流中激發(fā)出來。另外在演對手戲的時候，當(dāng)你疏離了人物，柳夢梅、春香下場來會提醒你，有時候他們的情緒涌出來也會感染你，是一個互相推動的過程。

在這種“浸沒”中，慢慢才能進入對人物的“同情之理解”，不僅僅是仿佛做閱讀題一樣的知識性理解，而是找到角色的情緒能夠進入自己身體的切口，進入整段表演那個真正“人同此心”的東西，把自己放在角色里，試著把它傳遞給觀眾。

席中海（柳夢梅扮演者之一，北京大學(xué)心理與認(rèn)知科學(xué)學(xué)院碩士研究生，北大京昆社骨干）：演出校園版《牡丹亭》最大的體會是，昆曲是越學(xué)越難，越學(xué)越美。以前學(xué)習(xí)昆曲時像狗熊掰棒子，學(xué)完這個趕緊來下一個，以為自己都會了，其實不是。去年10月開始學(xué)校園版《牡丹亭》，基本身段和唱念都掌握了，再往下學(xué)，想表現(xiàn)出昆曲的味道和感覺時，就感覺越來越難了。

排練時每個人都有自己的角色，但劇組里的人都是戲精，平時玩的時候就喜歡唱別人的戲，都混著唱，因為真的對戲特別喜歡。甚至經(jīng)常反串一下，比如有次排練，扮演石道姑的女生沒來，我就去反串。去反串不是自己本工（扮演演員本人所屬行當(dāng)中的戲劇人物）的角色，就帶來了很多歡樂。還有一次劇組吃飯，約定每人出個節(jié)目，要唱不是自己本工的戲或是唱別的劇種的戲，也是很開心，因為大家都是因戲結(jié)緣。（人民日報中央廚房·日月談工作室 張盼）