長江網(wǎng)4月19日訊（通訊員 李霞）2018年4月15日—2018年5月13日，由武漢美術(shù)館主辦的“浮游——韓國張伯淳裝置藝術(shù)展”在武漢美術(shù)館3號廳展出，該展作為兩座城市文化交流的重頭戲，觀眾可以免費觀展。

張伯淳（韓國），1993年畢業(yè)于弘益大學(xué)雕塑系，1999年畢業(yè)于韓南大學(xué)大學(xué)院。歷任韓國教員大學(xué)、清州教育大學(xué)、忠北大學(xué)、忠南大學(xué)外部教授，同時，他也是吉林藝術(shù)學(xué)院客座教授、中國環(huán)境管理干部學(xué)院客座教授。

此次展覽集中呈現(xiàn)張伯淳的兩個系列作品共30件。一個是以大理石為視覺媒介的《夢想的鳥兒系列》，其作品融入了對生命的謳歌和對生命價值的有力詮釋。另一個是他近年來以“麻”為物質(zhì)媒介轉(zhuǎn)換的《物系列》，在視覺上將所表達的物象在重量和質(zhì)量進了雙向轉(zhuǎn)換。其作品在展示呈現(xiàn)上出現(xiàn)一種“漂浮”的感覺，如同海底的沉物，在深海洋流的作用下，表面還生長著的各種海生物沉浮不定于海底世界，仿佛讓人想起一種時代文明沉降于深海之中，一點一點地正在被人遺忘。“麻”這個材質(zhì)用于雕塑創(chuàng)作，很有創(chuàng)新意味，巧在既輕又有飄逸感。東方審美非常重“意”。意能在審美作用下而“遷想妙得”，顯然，因這個意味在作品的視覺中而產(chǎn)生觀看的聯(lián)想空間，就在這一點上就區(qū)別于西方的審美經(jīng)驗和習(xí)慣。不難看出，張伯淳的作品本身溢出了雕塑本體語言創(chuàng)作的評價范疇，由雕塑走向裝置，對于他來說，雕塑語言與裝置手法雙向過渡，同時又并不止于視覺上的愉悅感，反而更多的是一種思辨式的哲學(xué)追問。

自2008年開館以來，武漢美術(shù)館就一直注重推動與國際之間的交流與合作，該館除了致力于將中國本土優(yōu)秀的藝術(shù)作品推介出去的同時，既要引進國外優(yōu)秀的展覽項目，如目前仍在該館展出的“從莫奈到蘇拉熱——西方現(xiàn)代繪畫之路”展覽，也有自主策劃具有國際視野的國外優(yōu)秀藝術(shù)家創(chuàng)作個案，如本次張伯淳先生的個展。

據(jù)悉，今年是武漢與清州締結(jié)為友好城市的第十八個年頭，其間，兩座城市在文化、藝術(shù)、經(jīng)濟、教育、科技、旅游等多個領(lǐng)域合作交流頻繁，均取得了豐碩的成果。張伯淳先生不僅是韓國當(dāng)代藝術(shù)符號的代表，也成為韓國清州文化發(fā)展的參與者與記錄者。武漢美術(shù)館此次自主策劃的張伯淳先生個展，又為武漢與清州兩座城市搭建起一座友好的橋梁。