[摘要]《EVA》之父庵野秀明曾表示，現(xiàn)在的動畫制作系統(tǒng)已經處于過勞狀態(tài)，崩潰只是時間問題。別說支撐20年，我覺得也就5年時間了。當時很多人認為這過于聳人聽聞，現(xiàn)在日本動漫產業(yè)的頑疾已初現(xiàn)端倪。
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超人氣動漫《進擊的巨人》第二季落下帷幕，相信很多人和我一樣，在看到第二季只有12集時都感到詫異。在日本的動畫制作公司SATELIGHT擔任美術設定和機械設計的法國人托馬斯·羅曼在他的推特上做出了爆料：“那些對《進擊的巨人》第2季很關心的人們，第2季只有12集。雖然這讓人感到很讓人難過，但由于動畫的過度生產導致了人才短缺，雖然制作公司已經在日程表范圍內盡力調整工作時間的安排了，但是現(xiàn)在想要維持高質量制作26集基本是不可能的?！?/P>
此言一出，立馬激起了日本網友的熱議。
“我在這個作品上花了那么多錢，又等了4年，現(xiàn)在跟我說就做12集，真是太失望了?！?/P>
“制作公司有精力去做《甲鐵城的卡巴內利》卻沒有精力做《進擊的巨人》第2季。”
“我等了4年，你卻跟我說人才短缺？也不想想讓我們等了多久，起碼的人才保障應該做好吧！”
托馬斯·羅曼繼續(xù)說道：“雖然中國和美國都對日本的制作公司進行了投資，希望能制作更多的動畫，但是培養(yǎng)人才需要數(shù)年，動畫專門學校正在萎縮，想在這個業(yè)界工作的人越來越少。錢沒有流入制作公司，而是進入了原作者和制作委員會的口袋。這個業(yè)界的薪水低得發(fā)指，讓人幾乎沒有辦法生活?！?/P>
無獨有偶，早在2015年，經典動漫《EVA》之父庵野秀明就曾表示，“現(xiàn)在的（日本）動畫制作系統(tǒng)已經處于過勞狀態(tài)，崩潰只是時間問題。別說支撐20年，我覺得也就5年時間了”。當時很多人認為他的這種說法過于聳人聽聞，但現(xiàn)在從《進擊的巨人》所暴露的問題來看，日本動漫產業(yè)的頑疾已初現(xiàn)端倪。
《EVA》之父庵野秀明
80年代日漫黃金期——二戰(zhàn)后的動漫兒童
說起日本動漫的黃金期，當追溯到80年代。那一時期涌現(xiàn)出了大量的動漫精品，某些作品時至今日依然膾炙人口。比如鳥山明的《龍珠》、車田正美的《圣斗士星矢》、美樹本晴彥的《超時空要塞》、高橋楊一的《足球小將》等等，更有將動漫思想提升到人文主義高度的宮崎駿動畫電影系列。
“我們日本人戰(zhàn)后的那一代啊，是動漫兒童?！比毡炯反髮W比較文化的學者土屋龍?zhí)壬绱私忉屓毡救丝釔蹌勇脑颉?/P>
20世紀70年代，隨著世界經濟的復蘇和日本國“貿易立國”的政策驅使，日本的工業(yè)突飛猛進，經濟取得了爆發(fā)式的發(fā)展。經濟的飛躍大大沖擊了日本國民的傳統(tǒng)思想體系和價值觀念，對精神生活的訴求，尤以青少年的精神訴求大大提高。當時又正值錄像機普及的時代，得益于這一技術的進步，動漫的高產化成為可能，不少動漫從業(yè)者取得了優(yōu)厚的創(chuàng)作條件。正是在這種大環(huán)境下，日本漸漸形成了一個固定的、龐大的動漫消費市場，日漫迎來了它的黃金時代。
30多年過去，日本的動漫已然成為國家的第三支柱產業(yè)。輝煌的背后，致命的頑疾也漸漸浮出水面，日本的動漫產業(yè)已經出現(xiàn)嚴重的困境。
人才的困境：工資低下，工作勞累，人才匱乏
日本動畫產業(yè)專家增田弘道曾經指出，“近100年間，日本動畫人才的需求從未得到滿足”。動漫人才的匱乏源于兩個方面，一個是行業(yè)留不住人，另一個是行業(yè)進不來人。
為什么說行業(yè)留不住人？看下面這張圖表。
據(jù)《2015年日本動畫從業(yè)者實況調查報告書》數(shù)據(jù)顯示，日本動畫師平均每天工作11小時，每月工作時長超過260小時，比日本全國平均水平高近100個小時。與之對應的，年收入比全國平均水平反而低約81萬日元。工作又累，工薪又低，唯一堅持下去的原因可能只是心中的熱愛了。
為什么說行業(yè)進不來人？這可以從人才培養(yǎng)模式來看。
同上世紀80年代以前那種“師徒式的培養(yǎng)模式”不同，現(xiàn)今日本的動漫人才培養(yǎng)已經量產化，主要方式有：自學，科班出身，公司培養(yǎng)。
理論上講，所有行業(yè)都可以自學，但自學所能達到的水平就要和天賦秉異大大掛鉤了，當然也跟個人經歷和勤奮程度有關。比如新晉的動畫導演新海誠，他曾在日本Falcom游戲會社負責程序、美工、動畫與宣傳影片制作，就職期間，他開始了個人動畫短片創(chuàng)作，漸漸地取得了今天的成就。但總體來講，通過自學步入動漫行業(yè)的幾率是非常低的，盡管自學不會受到學院派填鴨式教育的影響，但普通人很難對自己的作品客觀評價，很容易固步自封，停滯不前。
至于科班出身，同大多數(shù)專業(yè)一樣，有大學和?？苾煞N培養(yǎng)方式。前者偏向于學術理論研究，這對于偏向于實操的動漫專業(yè)而言，顯然不是非常契合的，很容易培養(yǎng)出一批審美強、動手差的眼高手低者。后者注重動漫專業(yè)的垂直領域，專業(yè)劃分非常細致，囊括各類細分方向，比如原畫、美術、人物設定等等，但這種細分也導致了一種傾向：強調技術操作，對基礎的手繪能力關注不足。由此可見，無論是大學式還是?？剖降呐囵B(yǎng)模式，都存在一定的缺陷。另外，從宏觀上來看，隨著日本大學以及?？茖W校之間的競爭日益加劇，為了擴大招生生源，不少學校盲目開設動畫專業(yè)，這對教育質量造成了很嚴重的損傷。
最后一種人才培養(yǎng)方式是公司培養(yǎng)。這種方式最為糟糕。目前日本動漫行業(yè)競爭異常激烈，不少動漫公司要維持自身的正常運轉尚且來不及，幾乎沒有精力來對新人進行正兒八經的培訓。況且，即使有公司愿意對新人進行培訓，但這些新人一旦水平達到一定程度就很容易被大公司挖墻腳，培訓的成果付之東流。因此現(xiàn)在日本的動漫公司越來越不愿意花心血在新人培訓上面了。
行業(yè)的困境：角色經濟、產銷分離的弊端
何謂角色經濟？簡單地說，就是觀眾喜歡看什么動畫，就做什么動畫。我們知道，日本有很多家喻戶曉的動漫明星，比如鳴人、孫悟空、路飛、等等，這些角色往往長盛不衰，一紅就紅個十幾年。因為觀眾愛看，有粉絲就有商業(yè)價值，動漫公司便會一直鼓勵作者繼續(xù)創(chuàng)作下去。比如鳥山明先生的《龍珠》其實本來只計劃畫一部就完結的，但由于市場反響過于熱烈，才有了后來的《龍珠Z》。
角色經濟帶來的產業(yè)模式就是產銷分離。動漫作者只需要專注地創(chuàng)作，而將營銷全權交給專業(yè)機構。角色經濟與產銷分離造就了一大批膾炙人口的動漫明星，但代價是無數(shù)表現(xiàn)平平的動漫角色早早地面臨夭折的命運。這也導致了一種傾向：一旦某一部作品火了，一大批跟風者就會接踵而至。因為大多數(shù)的動漫公司不敢輕易冒險以免血本無歸。
動漫故事連載受歡迎后出單行本，單行本熱賣后搬上熒屏，搬上熒屏后各種推廣、周邊販賣便會鋪天蓋地地展開。日本動漫產業(yè)的產銷分離模式確實有非常值得肯定的地方，它能淘汰掉那些不受歡迎的作品以規(guī)避動漫行業(yè)的風險。但這種模式的最大隱患就是導致動漫的量產化。動畫創(chuàng)作過剩，早已供過于求，供過于求會導致產品的價格降低，動漫從業(yè)人員的收益自然被壓縮了。這也正是日本動漫從業(yè)者工時長、工薪低的真正原因。另外，動畫產量的畸形增長，必然導致動畫質量的降低，甚至出現(xiàn)了不少單集時長不超過10分鐘的“泡面番”。所以，《進擊的巨人》第二季只有12集也就不足為怪了。
集英社《少年JUMP》漫畫刊物的數(shù)據(jù)圖
人才困境和行業(yè)困境是我認為的日本動漫產業(yè)的兩大頑疾。針對前者，日本勞動政策研究機構出臺的《動畫產業(yè)人才育成現(xiàn)狀報告》曾經給出一個建議，“如果?？茖W校能將企業(yè)實習制度落到實處，而動畫制作公司方面也愿意進行新人培養(yǎng)，做到產學協(xié)同，提升?？茖W校的畢業(yè)生專業(yè)技能應該不會太困難”。針對后者，產銷分離的行業(yè)困境可以說是冰凍三尺非一日之寒，我很難給出建設性的建議，但我越來越覺得，日本動漫產業(yè)有必要進行產業(yè)結構轉型了。
